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내가 사랑한 예술가들

에드바르 뭉크

by 소소한그날 2024. 8. 30.
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에드바르 뭉크

출생: 1863년 12월 12일, 노르웨이 Ådalsbruk
사망: 1944년 1월 23일, 노르웨이 오슬로
대표작품: 절규, 병든 소녀, 우울
시대: 표현주의, 근대 미술, 상징주의, 탈인상주의
형제자매: 요하네 소피 먼치, 피터 안드레아스 먼치, 잉거 마리 먼치, 로라 카트린 먼치

에드바르트 뭉크의 삶(1863~1944)
뭉크의 삶과 작품에 대한 연표

영향을 받음(1863–1880)
에드바르트 뭉크는 1863년 12월 12일에 군의관인 크리스티안 뭉크와 그의 아내 라우라 사이에서 태어났다
그는 어린 시절을 오늘날의 오슬로인 크리스티아니아에서 보냈고, 그의 가족은 그의 아버지의 적은 의사 급여로 살았다. 뭉크가 다섯 살 때 그의 어머니는 결핵으로 사망했다. 그래서 뭉크의 아이들은 이모인 카렌이 집으로 들어 와서 돌보게 되었다.

어린 시절 에드바르트는 여러 번 병에 걸려 죽을뻔 했다. 겨울 내내 침대에 누워 있어야 했기 때문에 학교에 다닐 수 없었고 대신 집에서 수업을 받았다. 하지만 건강이 좋지 않아 열정을 추구할 수 있는 자유도 얻었는데 그것이 그림 그리기이다. 어린 에드바르트는 풍경, 방, 초상화, 정물화, 허구적 모티프, 다른 예술가의 작품 등 모든 것을 그린다.

17세 때 그는 일기에 이렇게 썼다. “이제 화가가 되기로 결심했습니다.”

거실, Fossveien 7. 수채화, 1879. 사진 © Munchmuseet

 

길을 찾다(1880–1885)
뭉크의 청춘은 아버지의 종교적 엄격함과 정서적 불안정성, 그리고 창의적인 가정 환경에 의해 형성되었다. 캐런 이모는 그의 예술적 노력을 격려했고, 1880년 그는 크리스티아니아의 왕립 예술 및 디자인 학교에 등록하여 살아있는 모델을 그리게 되었다. 마침내 그는 자신의 재능이 깨어나는 것을 느꼈다.

칼 요한의 거리 모퉁이, 그랜드 카페. 캔버스에 유채, 1883년. 사진 © Munchmuseet

 

뭉크는 야외 그림을 그리면서 아케르셀바 강을 따라 있는 산업 단지, 카를 요한 대로를 거닐고 있는 시민들, 집으로 돌아가는 농부들을 포착했다.
그는 여섯 명의 친구와 함께 도심에 있는 스튜디오 공간을 빌린다. 여기서 그는 그의 첫 멘토이자 후원자인 유명한 예술가 Christian Krohg를 만나고, 그는 그가 자신의 길을 찾도록 격려한다.
22세에 장학금 덕분에 뭉크는 마침내 파리로 가서 3주간 머물렀는데 처음으로 노르웨이 너머의 더 큰 세상이 그에게 열렸다.

에드바르트 뭉크의 초상화. 1885년 안트베르펜의 Exposition Universelle des Beaux Arts 입장권. 사진 © Munchmuseet

 

각성(1885~1889)
1885년 뭉크는 첫 연애를 한다. 여름을 자주 보내는 해안 도시 Åsgårdstrand에서 그는 4살 연상이고 결혼한 밀리 타울로를 만난다. 그들의 비밀스러운 관계는 그를 정욕과 사랑으로 가득 채우지만, 부끄러움과 모호함도 함께 채운다. 그는 소위 크리스티아니아 보헤미안스라고 불리는 친구들의 부름에 고무되어 밀리와의 관계에 대해 글을 쓴다. 한스 예거가 이끄는 이 그룹은 자유연애와 급진적인 자기표현을 옹호한다.
다음 해, 뭉크는 나중에 ' 병든 아이' 라고 부르는 그림으로 연례 예술가 가을 전시회에 참여한다 . 결핵으로 죽어가는 어린 소녀의 이 이미지는 그가 겨우 14살이었을 때 여동생 소피를 잃은 경험을 바탕으로 했다. 이 모티프는 뭉크의 시대에는 드문 일이 아니지만, 사람들을 자극하는 것은 그것이 그려진 방식이다. 거칠고, 성급하고, 아프고, 미완성이다. 이 그림은 칭찬과 맹렬한 비판을 동시에 받았다. 그것은 작은 돌파구를 나타낸다.

에드바르트 뭉크 병든 아이. 캔버스에 오일, 1927. 사진 © Munchmuseet

 

램멧(1889–1892)
1889년 봄, 뭉크는 크리스티아니아에서 공간을 빌려 자신의 그림으로 채웠다. 그것은 도시에서 처음으로 개인전을 열었고, 대담한 움직임으로 그는 파리에서 1년간 머물 수 있는 장학금을 확보했다. 증기선에 오르기 전에, 그와 그의 아버지는 작별 인사를 했는데 그것이 그들의 마지막 순간이었다.

파리에서 보낸 첫 몇 달 동안 뭉크는 그림 수업을 받고, 미술관을 방문하고, 카페 드 라 레장스에서 외국인 동료들과 어울리지만, 곧 돈이 바닥난다. 11월에 그의 아버지가 뇌졸중을 앓고 사망한다. 뭉크는 엄청난 충격을 받는다. 그는 생클루 교외로 이사를 가는데, 차갑고 축축한 아파트에서 상실의 기억에 젖는다. 하지만 그는 또한 이 위기에서 새로운 예술적 아이디어를 얻는다. 그는 자신의 예술이 개인적이고 심오하며, 인간 영혼의 실존적 상태로 축소되기를 원한다.

에드바르트 뭉크 생클루의 밤, 1892년. 종이에 오일. 사진 © Munchmuseet

 

격노하다(1892–1896)
1892년 뭉크는 베를린 예술가 협회에서 자신의 그림을 전시하도록 초대를 받았다. 뭉크의 예술은 협회 회원들 사이에서 의견을 양극화시키고 독일 대중을 충격에 빠뜨렸다. 단 1주일 만에 전시가 중단되었다. 뭉크는 캐런 이모에게 "이보다 더 나은 홍보 방식은 없을 거야"라고 편지를 썼다.

스타니슬라프 프르지비셰프스키. 오일 및또는 템페라 미도장 골판지, 1895년. 사진 © Munchmuseet


베를린에서 그는 새로운 친구를 사귀는데, 그중에는 스웨덴 작가이자 예술가인 August Strindberg , 폴란드 작가 Stanisław Przybyszewski , 음악 학생인 Dagny Juel. 그들은 Strindberg가 'The Black Piglet'이라고 이름 붙인 와인 선술집에 모인다. 그곳은 과잉, 자유, 지적 불꽃이 있는 곳으로, 삶과 예술에 대한 활기찬 토론과 폭음이 뒤따른다.
이 기간에 뭉크는 <비명(절규)>  (파스텔 버전),  <뱀파이어> , <사춘기> ,  <마돈나> 를 포함한 가장 유명한 모티브 몇 가지를 탄생시켰다  .
그는 판화를 전공했는데, 이를 통해 많은 실험의 자유를 얻었을 뿐만 아니라, 자신의 작품을 훨씬 더 많은 양으로 복제할 수 있게 되었다.

에드바르트 뭉크 비명(절규). 크레용, 1893. 사진 © Munchmuseet

 

불안함(1896–1902)
1896년 뭉크는 파리 예술계를 정복하려 시도하지만 실패한다. 그의 그림은 베를린에서와 같은 공감을 얻지 못한다.
1898년 뭉크는 툴라라는 마틸데 라센을 만나 연인이 되어 함께 여행을 한다. 하지만 뭉크는 여성과의 모든 관계에서 나타나는 모호함에 압도당한다. 그에게 예술은 다른 어떤 것보다 중요하다. 1902년, 그들의 관계는 다툼으로 끝나고 뭉크가 집에 보관하고 있던 권총에서 총성이 울린다. 그는 손을 다친다. 이 사건은 그를 계속 괴롭힐 것이다. 그는 예술가로서 자신을 재창조하기 위한 창의적인 탐구에 착수한다. 내면의 감정과 개인적 경험을 탐구하는 1890년대의 그의 이미지는 갑자기 시대에 뒤떨어진 것처럼 보인다. 유럽이 새로운 기술, 대중 매체, 고속 교통 및 도시 생활로 가득 찬 현대 세계에 눈을 뜨면서 뭉크는 이 새로운 세계를 표현할 수 있는 형태를 찾는다.

여름밤. 목소리. 프라이머 처리되지 않은 캔버스에 오일, 1896년. 사진 © Munchmuseet

 

다시 태어나다(1902–1916)
1902년 에드바르트 뭉크는 인간 존재의 모든 측면을 나타내는 이미지 그룹을 선보였다. 그는 이것을 삶의 프리즈라고 불렀 다. 같은 해 베를린에서 그는 바이올리니스트 에바 무도치를 만나 연인과 친구가 되었다. 그의 경력은 다시 활기를 되찾았지만 동시에 그의 신체적, 정신적 건강은 악화되었다. 그는 불안하게 여행을 다니고, 술을 너무 많이 마시고, 끊임없이 긴장 상태에 있었다. 1908년, 지치기 직전에 그는 코펜하겐에 있는 다니엘 야콥슨 박사의 개인 병원에 입원해 몇 달 동안 머물렀다. 

수년 만에 처음으로 그는 완전히 금욕을한다. 그는 노르웨이 남부의 작은 어촌 마을인 크라게뢰에 집을 빌려 고향으로 영원히 돌아간다. 1909년에서 1916년 사이에 그는 오슬로 대학교 강당 장식 작업을 했다 . 그가 거대한 캔버스에 그린 그림은 생명력과 에너지로 가득 차 있다.

에드바르트 뭉크 태양, 1910–11. 캔버스에 유채. 사진 © Munchmuseet.

 

작곡(1916~1944)
1916년, 뭉크는 유명한 예술가가 되었고 오슬로 외곽에 있는 옛 식물원 에켈리를 매입했다. 그는 스위스 스타일의 빌라로 이사하여 여러 개의 스튜디오 공간을 건설했다. 그는 들판의 말, 느릅나무 숲, 과일나무, 정원을 그리며 역동적이고 화려한 붓놀림으로 주변 환경을 포착했다. 

1940년 독일군이 노르웨이를 침공하여 그 나라를 장악한다. 뭉크는 자신의 작품에 대해 불안해한다. 그는 유언장을 바꾸어 거의 모든 작품을 오슬로 시에 물려준다.

에드바르트 뭉크 집 벽 앞의 자화상. 캔버스에 오일, 1926. 사진 © Munchmuseet
에드바르트 뭉크 자화상. 시계와 침대 사이. 캔버스에 오일, 1940-43. 사진 © Munchmuseet

 

1943년 12월 19일, 에드바르트 뭉크의 80번째 생일로부터 일주일 후, 거대한 폭발이 오슬로를 뒤흔든다. 폭발로 깨어난 에드바르트 뭉크는 겨울의 어둠 속에서 비틀거리며 나중에 수채화로 사건을 포착한다. 다음 날 그는 감기에 걸렸다.
그는 결코 완쾌되지 못하고 1944년 1월 23일에 잠자는 도중에 평화롭게 숨을 거두었다.

 

출처 : 에드바르 뭉크 박물관

https://www.munchmuseet.no/

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