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내가 사랑한 예술가들22

정선(鄭敾), 겸재, 진경 산수화의 창시자 진경 산수화의 창시자 정선(鄭敾)정선은 조선후기 "인왕제색도", "금강전도", "통천문암도" 등을 그린 화가이다. 1676년(숙종 2)에 태어나 1759년(영조 35)에 사망했다. 어려서부터 그림을 잘 그렸다고 하며 김창집의 도움으로 관직 생활을 시작했다. 중국의 남종화법과 오파의 새로운 산수화 기법을 수용하고 시서화 일체 사상을 중시하던 문인들과 교유하면서 독창적인 회화세계를 열었다. 거기에 자기 나름의 필묵법을 개발하여 조선의 실제 자연을 담아낸 뛰어난 진경산수화를 개척했다. 겸재파 화법이라 할 수 있는 실경산수화는 19세기 초반까지 화단에 큰 영향을 주었다. 생애 본관은 광주(光州). 자는 원백(元伯), 호는 겸재(謙齋), 겸초(兼艸), 난곡(蘭谷). 아버지는 시익(時翊)이며, 어머니는 밀양 박씨(.. 2025. 6. 16.
카라바조 이탈리아 화가, 사실주의, 자연주의, 바로크 회화 카라바조 이탈리아 화가, 사실주의, 자연주의, 바로크 회화Michelangelo Merisi da Caravaggio ​​(Michele Angelo Merigi or Amerighi da Caravaggio : 1571년 9월 29일 ~ 1610년 7월 18일)는 Caravaggio라는 이름으로 이탈리아 화가로 그의 예술적 삶의 대부분을 로마에서 보냈다. 그의 마지막 생애 4년 동안 나폴리, 몰타, 시칠리아를 오갔다. 그의 그림은 미술 비평가들로부터 신체적, 정서적 인간 상태에 대한 사실적인 관찰과 조명의 극적인 사용을 결합한 것으로 특징지어 졌으며, 이는 바로크 회화에 영향을 미쳤다. 카라바조는 면밀한 신체 관찰을 바탕으로 극적인 명암법을 구사했는데, 이는 후에 테네브리즘으로 알려지게 되었다. 그는 .. 2025. 6. 2.
채용신 (蔡龍臣), 초상화를 잘 그린 화가 채용신 (蔡龍臣)1850년(철종1) ~ 1941년대한제국기 영조어진, 최익현 초상 등을 그린 화가. 초명은 동근(東根). 호는 석지(石芝) · 석강(石江) · 정산(定山). 초상화 · 화조화 · 인물화 등을 극세극채색(極細極彩色)으로 잘 그린 화가로 70여점의 초상화를 비롯하여 100여점의 작품을 남겼다. 벼슬은 칠곡군수와 정산군수를 역임한 뒤 종2품관까지 지냈다. 고종의 어진(御眞)을 비롯하여 이하응(李昰應) · 최익현(崔益鉉) · 김영상(金永相) · 전우(田愚) · 황현(黃玹) · 최치원(崔致遠) 등의 초상과 "고종대한제국동가도(高宗大韓帝國動駕圖)" 등을 그렸으며, "운낭자초상(雲娘子肖像)", "황장길부인상(黃長吉夫人像)" 등 여인상도 그렸다. 채용신 화법의 특징은 극세필을 사용하여 얼굴의 육리문(.. 2025. 5. 16.
단원 김홍도, 조선회화사에 뚜렷한 자취를 남긴 화가 김홍도 (金弘道) 김홍도는 조선후기 군선도병, 단원풍속화첩, 무이귀도도 등의 작품을 그린 화가이다. 1745년(영조 21)에 태어났고 사망일은 미상이다. 강세황의 천거로 도화서 화원이 되었다. 29세 때 영조와 왕세자의 어진을 그렸고, 정조의 명으로 금강산 일대를 기행하고 명승지를 그려 바치기도 했다. 50세 이후로 한국적 서정과 정취가 짙게 밴 실경 산수화를 즐겨 그리면서 단원법이라 불리는 세련된 화풍을 이룩했다. 서민들의 생활상을 해학적 감성으로 표현한 독창적인 풍속화도 후대에 큰 영향을 끼쳤다. 조선회화사에 뚜렷한 자취를 남긴 화가다. 본관은 김해(金海). 자는 사능(士能), 호는 단원(檀園)·단구(丹邱)·서호(西湖)·고면거사(高眠居士)·취화사(醉畫士)·첩취옹(輒醉翁). 만호를 지낸 진창(震昌)의 .. 2025. 3. 7.
에곤 실레 (Egon Schiele) 오스트리아 툴른에서 태어났다.(1890.6.12 ~ 1918.10.31)오스트리아의 표현주의 화가. 초기에는 구스타프 클림트와 빈 분리파의 영향을 받았으나 점차 죽음에 대한 공포와 내밀한 관능적 욕망, 인간의 실존을 둘러싼 고통스러운 투쟁에 관심을 기울이며, 의심과 불안에 싸인 인간의 육체를 왜곡되고 뒤틀린 형태로 거칠게 묘사했다. 에곤 실레는 1890년 오스트리아 빈 근교의 툴른에서 태어났다. 16세 때 빈 미술학교의 입학 허가를 받을 만큼 예술적 재능이 뛰어났지만, 아카데미의 보수적인 학풍과 교수들과의 갈등으로 1909년 학교를 그만두었다. 대신 그는 새롭게 등장한 아르누보 양식을 선호했고, 바로 이 시기에 구스타프 클림트(Gustav Klimt)를 만나 그의 우아한 장식적 요소에 영향을 받았다. 그.. 2025. 2. 10.
구스타프 클림트의 삶과 예술 20세기 초, 비엔나의 예술가 구스타프 클림트는 눈부신 패턴과 장식으로 전통과 현대 사이의 가교를 마련했습니다.미술역사에서 유겐트슈틸로(아루누보)의 전환을 상징하는 구스타프 클림트의 작품은 비엔나에서 현대 미술의 시작을 형성했습니다. 그의 그림은 호사스럽고 여유로운 세상에 대한 비전을 제공합니다. 우화, 초상화, 풍경화, 에로틱한 인물에서 그는 무엇보다도 아름다움에 주의를 기울이고 외부 사건에 대한 직접적인 언급은 제외했습니다. 클림트는 일본 미술, 고대 이집트 미술, 비잔틴 라벤나의 영향을 받아 색상과 패턴을 사용했습니다. 그의 그림의 평평하고 2차원적인 관점과 그의 그림의 심오한 관능미의 양식화된 품질은 여성의 인물이 전면에 배치되어 있습니다. 그의 예술적 경력 외에는 구스타프 클림트의 개인적인 삶에.. 2025. 1. 23.
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